por Edwin Flowers

Durante una entrevista publicada en Evangélico Digital, el cantante quien volverá a presentarse en Barcelona con su banda “4.40” comentó como la pandemia le hizo afianzar su fe en Cristo y saber que en el tiempo actual este aspecto en la vida es de gran importancia.
“Claro que fue un periodo de meditación y replanteamiento, de conocer cuan efímero y frágil es el hombre cuando solo confía en sus fuerzas y de saber que en todo momento necesitamos la fe más que el oro y la plata”, dijo Guerra.

Y aunque la mayoría de las canciones que le han llevado al éxito mundial como “Ojala que llueva café” y “Visa para un Sueño”, desde hace mucho tiempo ha enfocado sus canciones en dar un mensaje que dan aliento sin dejar de lado el contenido social.
“Sigo haciendo canciones con contenido social. Pero ha variado mi forma de decir las cosas. Creo que ahora me inclino más por las canciones que dan aliento, ¡las que te alegran el alma y te visten de fiesta!”, expresó.

Su álbum de 2004 “Para ti”, fue el punto en el que distintos ritmos latinos fueron el acompañamiento perfecto para enviar esperanza a través de sus composiciones, sus letras diciendo “No hay enfermedades, ni drogas, no hay cáncer ni males, ni tormentas y todo lo puedes” es la forma de expresar su fe con su gran público secular.

Es entonces cuando el artista expresa que la conexión entre la melodía alegre y las alabanzas se fusionan perfectamente en la palabra de Dios.
“Si leemos con detenimiento el Salmo 150, nos damos cuenta de que la alabanza es una gran celebración”, destacó. El cantante considera que el ritmo de merengue de su país, República Dominicana, combinada con alegría y esperanza es la mejor forma que tiene de rendir alabanza al Señor.

“Nos habla de instrumentos de percusión, de cuerdas y de vientos, y termina diciéndonos: ¡que todo lo que respire alabe al Señor! Como dominicano, creo que mi forma más genuina de alabanza al Señor Jesús es un merengue”, dijo.

“Esta canción surgió en un momento difícil. Sentía mucha ansiedad, miedo y una extraña falta de familiaridad con mi situación. Con el tiempo, algo verdaderamente especial surgió de esta temporada difícil, y cómo Él me guió fuera de ella hizo un impacto masivo en mí y en esta canción”, comparte Camp. “No importa dónde estés en la vida, no importa la edad que tengas, no importa lo que hayas pasado, ¡siempre comenzar de nuevo!”
Publicada por bibliatodo.com

Hay muchas similitudes entre los personajes Buzz Lightyear y el capitán Pete «Maverick» Mitchell. Ambos son pilotos de pruebas talentosos con una inclinación por el riesgo, incluso cuando los jefes y los protocolos les ordenan ir a lo seguro. Ambos prefieren el conocimiento práctico analógico (los instintos humanos) a la inteligencia de las máquinas (especialmente el temido piloto automático). Ambos son hombres valientes y comprometidos con su deber, dispuestos a arriesgar sus vidas para cumplir la misión que se les ha encomendado, incluso si la forma en que lo hacen enfurece a sus superiores.

Ambos sienten la necesidad de velocidad. En los primeros minutos de sus respectivas películas, Lightyear y Top Gun: Maverick, los pilotos icónicos baten récords de velocidad. Tanto Maverick como Buzz son un poco engreídos, pero ambos valoran la importancia del trabajo en equipo y el impulsar a quienes ellos dirigen para que sean lo mejor que pueden ser. Hay mucho que nos puede gustar de ambos hombres. No son perfectos, pero son heroicos e inspiradores.
Sin embargo, a pesar de todas estas similitudes, las dos superproducciones de verano que llevan sus nombres no podrían ser más diferentes. Las diferencias entre Maverick y Lightyear revelan divisiones culturales sutiles pero importantes en la manera de ver el pasado, el futuro y la naturaleza del progreso.

Aunque se trata de un spinoff (historia derivada del original) de Toy Story, el clásico de 1995, Lightyear está muy lejos de esa película innovadora, en casi todos los sentidos. Mientras que el Toy Story original era una maravilla artística y una historia encantadora, Lightyear es excesiva y poco inspiradora. Mientras que Toy Story celebraba la infancia como tal, haciendo que los espectadores adultos se sintieran de nuevo como niños, Lightyear hace lo opuesto, empujando la infancia hacia la edad adulta de forma inapropiada.

En los primeros veinte minutos de Lightyear, descubrimos que la compañera de Buzz, Alisha Hawthorne (Uzo Aduba), es una lesbiana que se compromete y se casa con una mujer. El beso lésbico que se produce a continuación ha generado, con razón, preocupación entre los padres y conservadores religiosos, lo que ha hecho que la película se prohíba en países como Arabia Saudí, los Emiratos Árabes Unidos, Malasia y Kuwait. Pero el beso es solo una parte problemática de un montaje más amplio que muestra a la pareja de lesbianas progresando a través de las etapas de la vida —incluyendo el matrimonio, el embarazo, la crianza de los hijos, y más allá— de una manera similar a la secuencia inicial de Up (otra película de Disney). No te equivoques: la decisión de mostrar a una pareja del mismo sexo en este montaje de «vida matrimonial» al estilo de Up es un intento intencionado de normalizar las relaciones LGBT+ como algo tan sano y natural como el matrimonio de Up. «El amor es amor», se nos dice.
Las diferencias entre Maverick y Lightyear revelan divisiones culturales sutiles pero importantes en la manera de ver el pasado, el futuro y la naturaleza del progreso

Escrito pot Brett McCracken, publicado por Coalición por el Evangelio.
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